Philippe Aïche
Premier violon solo
En 1983, il obtient les Premiers prix de violon et de musique de chambre, et suit le cycle de perfectionnement de violon avec Michèle Auclair, et de musique de chambre auprès de Jean Mouillère puis Roland Pidoux. Philippe Aïche a participé à de nombreuses master-classes et reçu les conseils de grands maîtres tels que Salvatore Accardo, Menahem Pressler, les membres du Quatuor Amadeus, János Starker. Il est lauréat des concours internationaux Tibor Varga (Sion) et Lipizer (Italie) et des concours internationaux de musique de chambre de Florence (Italie) et de Melbourne (Australie) avec le Quatuor Kandinsky.
En 1985, il entre comme violoniste à l’Orchestre de Paris où il est actuellement Premier violon solo et joue sous la direction des plus grands chefs (Solti, Giulini, Bernstein, Maazel, Sawallisch, Jochum, Barenboim…). Parallèlement, il se produit régulièrement en soliste en France et à l’étranger (Allemagne, Italie, Suisse, Roumanie, Russie, USA) notamment avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de chambre d’Auvergne et sous la direction de chefs tels que Louis Langrée, Claus-Peter Flor, Semyon Bychkov, Yutaka Sado, Josep Pons ou Lorin Maazel.
Avec l’Orchestre de Paris, Philippe Aïche a créé en 1997 le Deuxième concerto pour violon d’Eric Tanguy, dont il est le dédicataire, sous la direction de Semyon Bychkov. La musique de chambre prend une grande place dans ses activités et il se produit en compagnie de nombreux artistes : Emmanuel Strosser, André Cazalet, Michel Arrignon, Pierre-Laurent Aimard, Pascal Moraguès, Wolfgang Sawallisch, Christoph Eschenbach… Son expérience de violon solo l’a amené très tôt à s’intéresser à la direction d’orchestre. Il a dirigé de nombreux ensembles qui lui ont permis d’aborder un répertoire très diversifié allant de la petite formation (Pierrot Lunaire de Schönberg, Histoire du Soldat et Ebony, concerto de Stravinski, Le Bal Masqué de Poulenc etc.) jusqu’à l’orchestre symphonique (symphonies de Beethoven, Schubert, Mozart etc.).
En 2001, l’Orchestre de Paris lui a donné la chance de diriger la Neuvième Symphonie de Beethoven à l’occasion de la Fête de la musique dans les jardins de l’Hôtel Matignon à Paris. Il a également dirigé l’Orchestre de Paris pour un concert consacré à des musiques de films en juillet 2007 au Théâtre du Châtelet, ainsi qu’en novembre 2009 – remplaçant au pied levé Jean Deroyer souffrant –, dans le cadre de la finale (Salle Gaveau) et du concert des lauréats (Salle Pleyel) du Concours Rostropovitch.
Son interview
L’idole de votre
jeunesse ?
David Oïstrakh, qui a créé le Second Concerto de Chostakovitch. J’avais des places pour le voir
en concert en 1974, mais hélas, il est mort une semaine avant le concert ! Et
celui qui l’a remplacé, Christian Ferras, devait devenir mon professeur au
Conservatoire de Paris !
Le Deuxième Concerto pour violon de
Chostakovitch ?
J’ai joué le Premier
Concerto de Chostakovitch avec l’Orchestre il y a exactement vingt ans.
Jouer aujourd’hui son Second Concerto
revêt donc une importance particulière d’autant que j’ai une immense admiration
pour Chostakovitch, notamment pour ce Deuxième
Concerto, plus concis mais plus lyrique que le premier. Du point de vue du
violon, l’écriture est très épurée, et c’est de la très grande musique !
En tant que premier
violon solo, votre bilan de cette saison ?
Le pari de s’installer à la Porte de Pantin est largement
réussi car nos concerts sont presque toujours complets et je suis heureux de
l’arrivée de nouveaux publics, notamment de l’Est parisien. La Philharmonie est
une vraie réussite acoustique et esthétique.
L’évolution de l’orchestre depuis votre arrivée en 1985 ?
Très
positive, notamment dans la façon de travailler devenue plus rapide et
efficace. Le rajeunissement des musiciens nous a permis de prendre conscience
que nous pouvions accéder au premier rang des orchestres mondiaux.
Le compositeur que
vous auriez aimé rencontrer ?
Chostakovitch, qui est à la fois adulé et controversé. Paavo
Järvi l’a rencontré ; il y a une photo sur internet où on le voit avec son père
Neeme, alors qu’il n’a que dix ans, et où Dimitri Chostakovitch est juste
derrière. Je l’envie beaucoup !
Vos œuvres d’île
déserte ?
Les Kindertotenlieder
et la Neuvième Symphonie de Mahler,
des œuvres d’une profondeur absolue, qui m’ont ébranlé en tant qu’être humain.
Le musicien absolu ?
Leonard Bernstein. C’était un artiste complet : compositeur,
pianiste, chef d’orchestre, écrivain et homme de spectacle. Et puis, j’adore West Side Story !
Comment êtes-vous
venu au violon ?
Mon voisin allait au conservatoire et j’ai voulu l’imiter.
Je voulais faire du piano, mais hélas, il n’y avait plus de place. J’ai donc
choisi le violon, ce qui a beaucoup surpris mes parents car j’étais plutôt
maladroit avec mes mains ! Au bout de six mois, mon professeur a convoqué mes
parents pour leur annoncer que j’étais très doué. Ma mère lui a demandé s’il
lui parlait bien de son fils !
Comment devient-on
Premier violon solo ?
Il y aurait un livre à écrire là-dessus ! Être Premier
violon solo demande un profil psychologique particulier : il faut être capable
de supporter la solitude au sein du groupe, tout en n’étant motivé que par
l’excellence artistique de l’orchestre. Il faut garder suffisamment de recul
pour ne pas devenir paranoïaque sur le long terme !
Comment devient-on
Premier violon solo ?
Il y aurait un livre à écrire là-dessus ! Être Premier
violon solo demande un profil psychologique particulier : il faut être capable
de supporter la solitude au sein du groupe, tout en n’étant motivé que par
l’excellence artistique de l’orchestre. Il faut garder suffisamment de recul
pour ne pas devenir paranoïaque sur le long terme !
Le rapport au public
?
Étrangement, on sait instantanément si le contact va
s’établir dès qu’on entre en scène. C’est quelque chose d’assez immatériel. À
la Philharmonie, le contact est très facile ; le public, grâce à sa proximité,
se sent immédiatement impliqué.
La carrière de
soliste ?
Je n’aurais pas aimé une carrière unique de soliste, de
chef, de musicien d’orchestre ou de musicien de chambre. Le répertoire est
tellement immense. Ne s’intéresser qu’aux quatuors, aux sonates ou aux
concertos, c’est comme regarder au microscope le coin droit d’un grand tableau
au Louvre !