La Symphonie pour orgue de Saint-Saëns

Concert avec entracte - fin du concert aux environs de 22h

Grand promoteur de Sibelius, Paavo Järvi, ajoute ce soir au répertoire de l'Orchestre de Paris la suite Karélia, qui offre de magnifiques climats sonores. D'abord musique de scène avant d'être morcelée en plusieurs partitions, il s'agit d'une évocation de l'histoire de la Carélie, à l'est de la Finlande, conquise par la Suède avant d'être annexée par l'Empire russe. Le choix de ce thème était bien sûr l'expression du nationalisme croissant qui mènerait à la brève indépendance finlandaise en 1917, vingt-cinq ans plus tard.
Liszt fut un musicien hors du commun, peut-être celui qui dans sa génération esquissa le futur : il est de ceux qui montrent une voie de composition totalement libre, rompant avec l'autorité de la structure. Sa compréhension du piano dépasse tout ce qui existait à son époque : il en fait un véritable orchestre. De ses deux concertos, conçus en un seul mouvement où les climats se succèdent en fondu enchaîné, le second est le plus révolutionnaire.
Paavo Järvi termine son concert avec la grande partition de Saint-Saëns, avec laquelle le genre symphonique renaît en France. L'auteur de la Danse Macabre et du Carnaval des Animaux, grand annonciateur de la musique française face à Wagner, compositeur prolixe, voyageur infatigable, tout à fait de son époque dans le goût du colossal, signe là une création originale dans laquelle l'orgue participe à étoffer le son avant d'exploser dans le final maestuoso.