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Daniel
Harding

The 2015/2016 season is Paavo Järvi’s sixth as Music Director of the Orchestre de Paris.

Music Director

Daniel Harding

Born in Tallinn (Estonie) en 1962, Paavo Järvi étudie les percussions avant de se tourner vers la direction d’orchestre. En 1980, il émigre aux Etats-Unis ou il poursuit ses études au Curtis Institute de Philadelphie, puis au Los Angeles Philharmonic Institute auprès de Leonard Bernstein. Les musiques française, russe et scandinave constituent ses domaines de prédilection. De 1994 a 1997, il est directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Malmö, puis premier chef invite de l’Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm (1995-1998) et de l’Orchestre Symphonique de Birmingham (1996-1999). Depuis 2000, il est directeur musical de l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort. En 2004, il devient directeur artistique du Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, avec lequel il réalise un enregistrement des neuf symphonies de Beethoven. Après avoir été invité à diriger l’Orchestre Symphonique de Cincinnati en 2001, il en prend la direction musicale jusqu’en 2011. Il est depuis 2010 directeur musical de l’Orchestre de Paris, qu’il dirige pour la première fois en 2004.
Depuis son entrée en fonction, l’Orchestre de Paris est parti en tournée au Japon, en Chine, en Corée, en Allemagne, en Suisse, en Autriche, en Espagne, en Russie et en Estonie.

In 2012, Paavo Järvi reçoit les insignes de Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres. Son travail avec l’Orchestre l’amène à aborder un vaste répertoire : la Première Ecole de Vienne, les romantiques allemands, les répertoires russe et nordique, ou encore des compositeurs estoniens tels Arvo Pärt et Eduard Tubin. Il développe aussi un intérêt marqué pour la musique française et aborde des compositeurs contemporains comme Eric Tanguy, Karol Beffa, Bechara El-Khoury et Thierry Escaich.
Sa discographie comprend notamment des œuvres symphoniques de Bizet, le Requiem de Fauré, avec Matthias Goerne et Philippe Jaroussky, ainsi que le Stabat Mater et le Gloria de Poulenc avec Patricia Petibon, complétée cette année par deux enregistrements avec l'Orchestre de Paris :  l’un consacré à Dutilleux et l’autre aux œuvres orchestrales de Rachmaninov (paru en octobre 2015). Saluant la qualité remarquable de ces enregistrements, les magazines Gramophone et Diapason viennent de le nommer "Artiste de l’année".



"I am not a specialist of any music, because as a musician,
the more experience you will have, the more you will enrich yourself."

His
assistants

Assistant Conductor

Lucas Macías Navarro

Former principal oboe of the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, and principal oboe of the Lucerne Festival Orchestra, Lucas Macías Navarro began his musical studies at the age of 9. Years later, he was accepted in Heinz Holliger's oboe class  at the University in Freiburg im Breisgau, Germany. He continued his studies at the Karajan Academy of the Berlin Philharmonic Orchestra, and in Geneva with Maurice Bourgue.
He won several competitions, among others,  the Sony Music Foundation's "International Oboe Competition of Tokyo" in 2006.
For many years, he was a member of the Gustav Mahler Youth Orchestra and Orchestra Mozart, and both under the baton Claudio Abbado.
Many recordings with Maestro Abbado are available on Deutsche Grammophon, Claves Music and Euroarts.
Since 2012, Lucas holds a professorship at the University of Musik in Freiburg, Germany.
As conductor, he made his debut at the Teatro Colón in Buenos Aires. Lucas studied conducting at the  Music University in Vienna with Mark Stringer. He has conducted several orchestras, as the Orchestre de Chambre de Geneve, Real Filharmonia Galicia,  Camerata of the Royal Concertgebouw Orchestra...


The position of Assistant conductor is supported by the Cercle de l’Orchestre de Paris Fondation.


Des chefs invités 
fidèles
Les plus grands chefs d'aujourd'hui  témoignent de saison en saison leur fidélité à l'Orchestre de Paris, de Christoph von Dohnányi, Pierre Boulez, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, aux plus fines baguettes de la jeune génération comme James Gaffigan, Kristjan Järvi ou Tomáš Netopil.

His predecessors

1967–1968

Charles Munch

Founder of the Orchestre de Paris, Charles Munch immediately created the ensemble’s unique personality, both elegant and full of energy. In just one year he launched the orchestra onto the world stage through two international tours, in the US and the former USSR.

1969 - 1971

Herbert von Karajan

Musical advisor after the death of Charles Munch, Karajan brought he most famous conductors of the day to Paris, from Leonard Bernstein to Carlo Maria Giulini. He introduced Italian opera into the orchestra’s repertory and left a large number of important recordings that form part of his legend today.

1972 - 1975

George Solti

The great Romantic specialist George Solti was particularly focused on French and German works from that period. He remained for only three years and gave his last concert on 30 June 1975, date of the orchestra’s first performance of Mahler’s Symphony of a Thousand at the Palais des Congrès. His parting words to the violin leader at the time were ‘I am sending you one of my spiritual sons’, thus designating his successor Daniel Barenboim.

1975 - 1989

Daniel Barenboim

An accomplished pianist and charismatic leader, Barenboim led the orchestra for fourteen seasons with his generous and undivided attention. He spearheaded the creation of the symphony choir, placed under the direction of Arthur Oldham. On 14 July 1974, he conducted Beethoven’s Ninth Symphony in front of a crowd of 60,000 on the Place de la Concorde in Paris.

1989 - 1998

Semyon Bychkov

Greatly admired for his meticulous and straightforward conducting method, Bychkov always placed the composer at the heart of a work. His temperament and technique made him a masterful performer, especially in the Russian repertory.

1998 - 2000

Christoph Von Dohnányi

A disciple of Solti, he was musical advisor and chief guest conductcor for two seasons. He conducted a series of concerts for the orchestra primarily in collaboration with the Théâtre du Châtelet.

2000 - 2010

Christoph Eschenbach

Concurrently Music Director of both the Philadelphia Orchestra and the Orchestre de Paris, he led the latter in a more contemporary direction, premiering and commissioning works by composers such as Dalbavie or Berio.

2010-2016

Paavo Järvi

C’est avec Paavo Järvi que l’orchestre donne en janvier 2015 son premier concert à la Philharmonie de Paris. Pendant six saisons, il a programmé avec passion la musique française - qu’il a enregistré à plusieurs reprises avec l’orchestre. Pour la fin de son mandat de directeur musical, il dirige l’intégrale des symphonies de Sibelius.